Jimsaku 100% Live Report

ＪＩＭＳＡＫＵ　１００％ 神保彰（Dr,Trigger）　櫻井哲夫(B) １９９７年５月３１日　六本木ピットイン ドラムとベースの２人で一体何を２時間もやるんだろう・・・。２月にＪＩＭＳＡＫＵ１００％のライブを聴くまではこう思っていました。しかし、行ってびっくり。決して飽きずに２時間が過ぎていくのです。では、何をやっているの？という疑問にお答えすべく、ライブレポートをしてみたいと思います。この日は土曜日だったこともあり、立ち見も出てかなり沢山のお客さんがピットインに入っていました。 １．ＧＵＲＵＧＵＲＵ　ＬＡＢＹＲＩＮＴＨ　(「ＮＡＶＥＬ」より） ２．ＦＩＲＥ　ＷＡＴＥＲ　（「ＪＡＤＥ」より） ３．ＦＵＮＫＹ　ＰＵＮＣＨ　（「Ｗｉｎｄ　Ｌｏｖｅｓ　Ｕｓ」より） 生ドラムとベースのＤＵＯばかり３曲。これをＪＩＭＳＡＫＵ１００％の基本形Ａと呼ぶことにしましょう。当然２人だけですから、音数も多くベース・ドラムともに普通のパターンとはかなり違ってきます。よくライブである「ベースソロ」の進化した新しい形、とでもいいましょうか。ベースパターンがそのままテーマでもあり、それにぴったりとドラムがユニゾンし、その後それぞれ交代でソロを演奏。最後にテーマに戻って終わりとする形が基本的です。１曲目はタイトル通り、いきなり複雑なフレーズを猛スピードでユニゾンしていきます！！　初めてこのライブに来た人は、あまりの迫力に「ボーゼン」としてしまうかも・・・。２曲目ではラテン系のちょっと哀愁の漂うメロディ。テーマが終わると、２ー３クラーベとカウベルを叩くドラムの上で自由自在にベースが唄います。そして今度はベースがキメを刻む合間に驚くほどの手数の多さのドラムソロが炸裂！！　もう一度テーマに戻って終わります。３曲目もラテン系ですがこちらは１６ビートでかなり明るい雰囲気。今度はまずドラムソロから始まり、４本の手足で演奏しているとは信じがたいほどの太鼓やシンバルの音が一気に叩き出されます。途中、ベースの綺麗なアルペジオと繊細なシンバルワークの静かな部分にうっとりしていたのもつかの間、ベースソロへ突入。スラップを多用したベキベキしたフレーズが続き、弦がはじける音が冴えます。どんどん怪しい雰囲気に変わっていったところでもう一度テーマに戻り、オープニングの怒濤の３曲が終わりました。いきなりこの３曲を聴かせられると、ものすごい迫力であっけにとられます。二人とも余裕の表情でとっても楽しそうに演奏していました。このウルトラプレイを演奏者と観客、みんなで楽しむ・・・それがＪＩＭＳＡＫＵ１００％の醍醐味のひとつなのでしょう。 ４．ＫＩＭ−ＰＡＫＵ　（教則ビデオ「ＭＥＴＡＭＯＲＰＨＯＳＩＳ」より） 緊迫というタイトルがぴったりな、緊張感あふれるナンバー。シンプルでテンションを抑えたテーマから始まるのですが、徐々に音数が増えて緊張感が高まっていきます。ドラムのキーンキーンキーンというライドシンバルの音が印象的でした。 ５．ＴＲＩＧＧＥＲ　Ｎｏ．８ この曲からトリガーシステムが使用され、イントロではドラムから不思議な音色が次々と出てきます。（トリガーシステムは簡単にいうと太鼓・シンバル・パッドにセンサーを付け、叩くとそのセンサーが振動を感知しシンセの音が出る装置。パッドを叩くとシンセの音だけが出るのですが、太鼓やシンバルを叩いた場合は楽器に取り付けられたセンサーによるシンセの音と楽器本体の音が同時に出ます。）櫻井氏はベースシンセで演奏。Ａメロではギターの音色とベースがユニゾンしており誰が何を弾いているのか、かなりややこしくなってきます。かと思うといきなり人の声や鳥の鳴き声などのサンプリングが沢山入ったり、ファンクっぽい音になったり、盛りだくさんの音色が使われていました。 ６．ＴＲＩＧＧＥＲ＆ＢＡＳＳ トリガーとベースでのＤＵＯ。神保氏が小節の頭で「パシーン」とシンバルを叩くと同時に和音が鳴り響き、ベースが駆けめぐります。その間神保氏は普通のドラムパターンで伴奏し・・・といった調子で、トリガーと生ドラムとベースがうまく使われた構成でした。このへんでだんだんドラムからシンセの音も出てくるのに目と耳が慣れてきます。 ここでＭＣ。櫻井氏のピッコロベースの説明のあと、神保氏がギターを取り出します。そう、神保氏は１００％ではギターを弾いてしまうのです。「今日はいいギター持ってるじゃないですが。あのお子さまギターはどうしたんですか？」確かに２月にはもう少し小さいギターを使っていました。「今日はいいギターを持ってきました（爆笑）。お子さまギターを気に入って使ってたんですが、ヤマハの方が見かねていいギターを貸してくださいまして。」そして「イパネマの娘」や「ＯＮＥ　ＮＯＴＥ　ＳＡＮＢＡ」を１コーラスほど披露。これがなかなかいい雰囲気でした。そしてＪＩＭＳＡＫＵ１００％の基本形Ｂ、櫻井氏がメロディを弾き、神保氏がギターで伴奏するしっとりしたのコーナーに移ります。ＪＩＭＳＡＫＵのアルバムを聴く以前には、超絶技巧が炸裂しているイメージが強かったのです。もちろんそういった側面も楽しいのですが、実際にアルバムを聴いてみるとびっくりするほど綺麗なメロディ、そして暖かくてさわやかな世界を持っていることに驚いたものでした。１００％のライブでも、その世界はしっかりと味わえる仕組みです。 ７．蜃気楼　（「ＮＡＶＥＬ」より） アコースティックバージョンとのことで、アルバムとは違ったアレンジ。ギターのような音色が出る櫻井氏のピッコロベースと、神保氏のアコースティックギターのＤＵＯです。櫻井氏のピッコロベースがとってもいい音・・・思わず聴き入ってしまいます。ちょっとロマンチックで、切ない雰囲気。心を込めてベースでメロディを歌う櫻井氏の表情がとても素敵でした。 ８．ＤＡＷＮ　ＶＯＹＡＧＥ　（「ＮＡＶＥＬ」より） 「バリの朝焼け」のイメージの曲だそうで、ライブでは初演とのこと。ゆったりとしたテンポの曲です。ギターを弾きながら神保氏がハイハットで２拍目と４拍目に刻みをいれます。お客さんもうっとりと聴き入っていました。 ９.　ＣＡＳＣＡＤＥ　（「ＮＡＶＥＬ」より） いきなり神保氏が手でバシッとトリガーパッドを叩くとパーカッションのパターンが出てきて、一気に開放的なサンバの世界！！　神保氏がギターを弾きながら右足でサンバキック、左足でハイハットという一度見たら忘れられない必殺ワザを披露。２コーラス目のサビでは櫻井氏がボーカルで一緒に歌います。楽しくほのぼのとした気持ちになれる曲です。 そしてここで、神保氏ならではのドラム奏法を櫻井氏が解説するコーナーになります。「左足のつま先でハイハットを踏みながらかかとでウッドブロックを踏む。右足はバスドラを鳴らしながらカウベルを鳴らす・・・」「いえ、右足はまだそこまでいってないんですよ」「じゃ、鳴らそうとしている。この前、ＰｅｒｆｅｃＴＶでやってるＭＩＮＴ　ＣＬＵＢのときに、うちのボーヤと何か変なことやってましたね。スティックの先でハイハット、おしりでスネアを叩くっていう」「新しい奏法を発見したんですよ。実にたわいもない、限りなく大道芸人の世界なんですけど。」といってその「新奏法」を始めます。「あの、よくわからなかったんだけど、それを普通にやるとどうなるの？」ということで神保氏が２通り演奏。「なるほどね。そうやってくれないと、わかんない！」と櫻井氏が締め（爆笑）。確かに、神保氏が具体的にどんな凄いことをやっているのか、解説があってはじめてわかる部分があります。特につま先とかかとで違うことをやっているという話を聞いたあと神保氏の左足に注目し、実際に確認した時には「えっ！？　」と叫びそうになった記憶が・・・。神保氏の２作目の教則ビデオ「ＰＵＬＳＥ」は今回演奏された曲も櫻井氏も登場していくつか収められており、このワザも見られるのでオススメです。 １０．ＢＩＧ　ＭＡＮ　（「ＮＡＶＥＬ」より） ゆったりとしたテンポで細かく６連符が動くマイナーの曲。トリガーはなしで、生ドラムとベースの基本形Ａに戻ります。ドラムとベースがかわるがわる６連の細かいフレーズを嵐のように展開していくのには息を飲みました。 １１．ＴＲＩＧＧＥＲ　Ｎｏ．１０　（新作教則ビデオ「ＩＮＤＥＰＥＮＤＥＮＣＥ」に収録予定） 海の中に光がさし込むような、キラキラした音色ではじまるトリガーソロ。神保氏一人で演奏されました。中盤は生ドラムのみ。３ー２クラーベに乗って手数・足数が雪崩のように増えていき、途中カウベルをキンキンキンッと鳴らしたり、嵐のような音数に比例した大音量がピットインいっぱいに響きわたります。全部のシンバルを雷のように鳴らした後、タムでだんだんとテンポを落とし、生ドラムの部分は終了。終盤はもう一度はじめのテーマに戻り、ゆったりと終わりました。 ＭＣではトリガーシステムの解説が始まります。神保氏がパッドを叩いて「これがジョン・パティトゥッチさんでしょ。」とアコースティックベースの音、「で、これがエイブラハム・ラボリエルさん」とベキベキのエレキベースの音を出してくれます。これらがサンプリングされていて、ドラムを叩くと出るしかけになっているわけですね。トリガーソロなどでは１曲で２０回くらいプログラム（音色配列）チェンジをしているとか・・・。「人間じゃないよね」とは櫻井氏の弁。 最後は、７曲メドレーです。 １２．ＴＨＥＭＥ　ＯＦ　ＭＩＮＴ　ＣＬＵＢ　（「ＴＨＥ　ＭＩＮＴ　ＣＬＵＢ」のテーマ曲） ロックのリフ的なベースパターンがテーマになっている、ポップな８ビート。ミントというと、こんなちょっぴりの辛さが気分でしょうか？　 １３．ＳＵＰＥＲ　ＪＩＮＧＬＥ　IV・I・II・III・Ｖ　（「ＤＩＳＰＥＮＳＡＴＩＯＮ」より） すべてジングルの名の通り短い５曲。生ドラムとベースによるシーケンサー関係なしのすべて「生」の演奏です。曲の長さに反比例しているのか、演奏の密度の濃さはひときわ強烈！！　二人とも目も合わせずに高速で突っ走ります。ベースの指弾きによる高速の３連符が「うねる」のが印象的な「ＩＶ」。短距離走スタートのピストルのようにスネアが高らかに鳴って、いきなりベースとドラムが全力疾走をはじめるかのような「Ｉ」。超・高速ユニゾン自体はＪＩＭＳＡＫＵでは珍しくありませんが、この曲はベースが広い音域をあっという間に何周もしているような印象と、それに一部のスキもなく一体化したドラムがひときわ鮮烈です。糸を張りつめたかのような緊張感が冴えわたります。「ＩＩ」ではホッと一息リラックスした雰囲気で、ラテン系のフレーズが心地よく感じました。（といっても冷静にアルバムで聴き直すとけっこう複雑な曲でもあるんですが。）「ＩＩＩ」では拍子がどうなっているのかよくわかりませんが、普通の拍子感とは別世界になっているようです。その中で展開されるキメの嵐を、ほとんど目も合わせないでどうやって決めているのでしょう・・・・。最後の「Ｖ」では、櫻井氏のスラップが存分に味わえます。歌える曲なんですがこれも拍子は難しい！　アルバム「ＤＩＳＰＥＮＳＡＴＩＯＮ」では、これらのＳＵＰＥＲ　ＪＩＮＧＬＥの後に「ふう・・・」「世界一だなこりゃ」などの呟きが入っています。（プロデュースした角松敏生氏の茶目っ気によるものだと思うのですが）聴き終えた後、うっかりこういったセリフを言ってしまいそうになりました。 一度は生で見て・聴いておきたい演奏です。 １４．ＣＡＴＡＳＴＲＯＰＨＥ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＲＨＹＴＨＭ　（「１００％」より） この曲では櫻井氏が大熱演。ベースソロになるとすぐさま最前列の机の上に乗って、口をへの字にしてすごい勢いで弾きまくります。ドラムもライドシンバルをキンキンに叩いて応酬。途中、天井にベースをこすりつけようとして一瞬天井を見ましたが、距離があり断念するやいなや机から飛び降ります。そしてベースをマイクスタンドにこすりつけて出される「ぐいーーーーーーーん」「ぎゅいーーーーーん」という轟音を聴いていると目が回りそうな錯覚を起こします・・・。他にも両手でバタバタとネックを叩いたり、とにかくぷっつん切れた演奏で盛り上げてくれました。 そして、アンコールでは・・・ １５．夏はすぐそこ　（仮） アルバム未収録の新曲。アコースティックギターとピッコロベースによるスタイルＢです。さきほどまでのハードな世界から一転、もう一度櫻井氏の奏でる優しいメロディが聴けます。さわやかでちょっと切ない、程良くスウィートな世界。最後はしっとりと締めくくられました。 ハードな曲からアコースティックな曲まで、バラエティに富んだ構成で本当に楽しめた２時間でした。４人程度の編成とは演奏スタイルが明確に違っており、プレイヤーとしての限界に挑戦している緊張感にあふれています。通常はベースとドラムは後ろの方にいて見えにくいけれど、このライブではどの席からでも演奏してる様子がよく見えます。ＭＣと演奏のバランスも絶妙ですし、二人のプレイの超人的な様子とプレイをしていない時の普通さのギャップはなんだか微笑ましいくらい。二人の人柄まで伝わってくる、とても雰囲気の良いライブでした。ドラマー・ベーシストには絶対ライブで見て聴いていただきたいし、そうでない方もちょっとでも興味があったら、出かける価値あり！　神保・櫻井氏はＴ-スクェアの則竹・須藤氏が大変影響を受けているプレイヤーですから、Ｔ-スクェアファンにもおすすめです。次回のＪＩＭＳＡＫＵ１００％は、渡辺香津美氏をゲストに迎えて７月２４日に六本木ピットインで行われる予定。ＪＩＭＳＡＫＵのホームページにはかなり先までのライブスケジュール、そして楽器の写真や詳細なセッティング表が掲載されており、興味のある方は是非ご覧になることをおすすめします。（美芽）