ー　復活までに２０年ぐらい間が開いたことになりますが、その間にもう一回やろうという話は出なかったんですか？

初穂: もちろん僕らもやりたいと思っていたけれど、再開のきっかけがなかったんですよ。いろいろ忙しくてね。直接のきっかけになったのは、99年に則竹裕之君のアルバムをプロデュースしてから、則竹セッションを京都ラグでやったことでした。

　このライヴに、僕がキーボード、弟がギターで出ていたわけです。そのとき羅麗若のマネージャーだった人が来てくれて、「これはもう一回やろう。羅麗若を復活させようよ」と言ってくれたんですね。それじゃ、ドラムは則竹君でいこうかということになった。彼は羅麗若のファンだった人ですから、僕らのことをよくわかってくれていて、端正なドラムを叩いてくれますね。

　サックスの小池修君とはVALIS以来のつきあいで、彼はジャズの要素を加えてくれている。ベースの永井敏己君は、望の紹介で知り合ったんですが、彼はプログレの要素を加えてくれていますね。

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ー　古川兄弟のとき、初穂さんはキーボードを多く演奏していますが、その他の場所ではピアノのほうがメインなのですか？

初穂: そうですね、ふだんはジャズピアノを弾くことが多いです。ピアノトリオなんかをよくやっています。キーボードも弾きますけれど、趣味みたいなもので(笑）。古川兄弟はエレクトリック・サウンドをやっているので、キーボードがメインですけれども。

ー　古川兄弟のサウンドというのは、何がベースになっているのでしょうか。

初穂: 基本はロックで、プログレとジャズの要素も入っていますね。

ー　ファーストアルバムのときから、すでに「古川兄弟のサウンド」というものが確立されていますよね。

初穂: 望と僕は同じ家で育っているわけで、聴いてきたものが同じなんですよ。お互い「こう弾いてほしい」というのがわかるんですね。そういうニュアンスというのは、知らない人に説明するのは、すごく大変で、なかなかうまくいかないことが多いんですよ。その点、僕ら兄弟はすごく楽なんです。

ー　初穂さんと望さんは、何歳違いなんですか。

初穂: ４歳ちがいです。でも、ステージに出たのは望のほうが早くて、中学･高校からやっていましたね。僕は高校時代にバレーボールをやっていたもので、ステージに出たのは大学に入ってからでした。

　僕は小学校のときにピアノを習っていましたが、中学校のときにはレッスンがいやでやめてしまった。でも、ピアノを弾くのは好きで続けていました。高校になってからはイエスやエマーソン･レイク・アンド・パーマーみたいなプログレが好きで、よくピアノで真似したりしていましたね。

古川兄弟

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ー　羅麗若をはじめたのは、大学からですか。

初穂: そうです。関西大学に入って、そこの軽音楽部にあったバンドが羅麗若だったんですよ。そこのキーボードが空席だったので、オーディションをして入れてもらったんです。さらに、ギターの人が卒業してやめてしまって、探しても誰もいない。じゃあ、大学生じゃないけどいいかということで、うちの弟が入ったんです。

ー　その後上京なさるわけですよね。

初穂: 羅麗若で上京しようなんて言っていたんですが、関西を離れられないメンバーも多かったんですね。それで解散することになった。僕はひとりで上京して、そのあと望が半年ぐらいしてから来たのかな。それからお互いミュージシャンの仕事をしているわけですが、あまり一緒に演奏することはなかったですね。僕はジャズ、望はロックみたいな感じで。ときどき同じツアーに参加したり、スタジオで会ったりするぐらいでした。

ー　それでは、古川兄弟というバンドはとても貴重な場なんですね。

初穂: やっと自分たちの音楽がやれる、ここに戻ってきた･･･といったところでしょうか。とにかく、やりたい感じについて、お互いツーカーなのが大きいですよ。望のギターをイメージして曲もつくっていますから。

古川初穂

'82年『羅麗若』（ラレイニヤ） でデビュー。矢沢永吉、EPO 等レコーディング＆ツアー参加を経て、布川俊樹率いる　“VALIS”、水野正敏＆村上ポンタ秀一率いる“METHOD”等に参加。学生時代から“羅麗若”のファンだったと言う則竹裕之ソロアルバム“Dreams Can Go”をプロデュース。このバンドでの兄弟競演がきっかけとなり、“古川兄弟”を結成することとなる。

ー　レコーディングは順調に進んだのですか？

初穂: 　そうですね、ファースト・テイクを使ったものが多かったです。緊張感があっていいんですよ。２回目以降は「こうしようかな」とか、雑念や欲が入ってしまって（笑）。これがまた、みんな上手なので、１回目でもいい演奏なんですよ。

ー　レコーディング前に楽譜は渡してあったんですか？

初穂: 　ええ、前回のライヴで一度すでに演奏していたんですね。それに、みんな練習の鬼なんですよ（笑）。ものすごく、よく練習してきてくれて。結局リズムどりは２日で終わりました。ただ、「Reflections　in　the　water」は、難航してね。何度も何度もやり直したんですが、結局ファーストテイクが一番いいね、ということになっちゃいました（笑）。

ー　初穂さんは、わりとスムーズに曲ができるほうですか？

初穂: 　いや、こだわりがいろいろあって、かなり真剣に考えているので、なかなか（笑）。「うーん、これは合わないな」とかね。でも、僕はバンドっていう形式が好きなんですよ。羅麗若はアマチュアだったけれど、週に２回スタジオを借りて練習をしていました。みんなで音を作って、バンドのサウンドができあがっていく、その感じがいいわけです。

　ところが東京に来てプロのミュージシャンとして活動してみると、バンドとは名乗っても一緒に練習する時間がなかなかとれなくて、本番前にリハーサル１回しか合わせられなかったりする。それだとなんだかセッションみたいなんですよ。

　でも、古川兄弟ではバンド･サウンドが出せるんです。もちろん今回のアルバムのレコーディングも、本当にみんな忙しくてリハーサルもとれなかったけれど、このメンバーは僕の曲を本当によく理解してくれています。だからやりやすい、すばらしい。だから少ないリハーサルでも、バンドになれるんです。ものすごく完成度の高いサウンドになっていると思います。

ー　先日にも目黒のブルースアレイでライヴがありましたね。

初穂: いや、あの日はみんな曲への理解度が最高潮に達していました。自画自賛になりますが(笑）、もう完璧で、説得力もすごかったですね。演奏していて気持ちよかった。望も「今日は気持ちよかったね〜」と言っていました。自分としては、プレイヤーとして演奏したい気持ちもあるんですが、作曲家として自分の曲を聴いてもらいたい部分が大きいんです。

ー　ぜひ、ライヴの回数を増やしてほしいです！　

初穂: そうですね、できれば毎月１回はライヴをやりたいし、地方でも演奏したいんですよ。ジャズフェスにも古川兄弟として出たいですし。ただ、メンバーがみんな売れっ子でね、忙しくてスケジュールが合わないんですよ。それが難点でね。でも、３枚目に向けてライヴも増やしたいし、さらに僕らの世界の完成度を高めていきたいですね。

古川兄弟ウェブサイト

古川初穂公式ホームページ